Aulas de Desenho Básico – Nivel 1 (Iniciantes)
- Introdução aos Materiais e Suportes
- Tipos de grafite e lápis graduados (distinção entre graduações H, HB, B, 2B, 4B, etc.).
- Exploração de suportes, compreendendo a textura, gramagem e formatos do papel.
- Consciência corporal, incluindo a forma correta de agarrar o lápis e a utilização do braço e do pulso para controlar a pressão do traço.
- O Desenho como Acto de Observação e Linha
- Desenho de contorno e desenho cego para coordenar o olhar com o movimento da mão.
- A linha como elemento construtivo, focando o controlo da intensidade, espessura e natureza do traço.
- Desenho gestual para a captação rápida do movimento, peso e massa de um objeto ou corpo.
- Formas Geométricas e Construção (Esboço)
- Treino com círculos, quadrados e triângulos à mão livre, sem o uso de régua.
- Desenho de representação à vista através da decomposição de objetos reais em formas geométricas tridimensionais simples.
- Estruturação do esboço com base em linhas guias invisíveis antes de detalhar o desenho final.
- Proporção, Métrica e Composição
- Métrica e medição visual utilizando o próprio lápis como ponto de referência para medir distâncias e alinhar elementos.
- Espaço negativo, que consiste em desenhar observando as áreas vazias em redor dos objetos.
- Composição e equilíbrio para a distribuição correta dos elementos na folha, garantindo margens adequadas.
- Introdução ao Volume: Luz, Sombra e Mancha
- Identificação da fonte de luz para compreender como esta incide nos objetos.
- Modelação de luz e sombra com a aplicação de gradientes, hachuras e texturas para criar volume.
- A mancha como exploração da variedade tonal e do contraste entre zonas claras e escuras.
Aulas de Pintura em Acrílico Nível 1 (Iniciantes) :
- Introdução aos Materiais e Espaço de Trabalho
- Tipos de tinta acrílica, distinguindo as consistências como o corpo pesado (heavy body) e as tintas fluidas.
- Pincéis e ferramentas, focando a seleção de cerdas sintéticas (pincéis chatos, redondos, língua de gato) e o uso da espátula.
- Suportes e preparação, abordando a pintura em papel de alta gramagem, madeira e telas armadas.
- Organização e limpeza, com foco na conservação dos pincéis e na manutenção da paleta.
- Teoria e Mistura de Cores (Cromatismo)
- Círculo cromático básico, realizando misturas a partir das cores primárias, secundárias e complementares.
- Criação de paletas tonais através de exercícios práticos para criar tons de pele, verdes de vegetação e céus.
- Escala de valores para o controlo da luminosidade e da obscuridade das cores, conferindo volume tridimensional.
- Técnicas de Aplicação de Tinta
- Técnica opaca para a aplicação de camadas sólidas, uniformes e lisas de tinta.
- Lavados e transparências através da diluição com água ou meios fluidificantes para efeitos aguarelados.
- Pintura por camadas (layering), aprendendo a pintar do fundo para o primeiro plano com base na secagem rápida.
- Texturas e espatulado, introduzindo o uso de pastas de modelação e tintas espessas para criar relevo.
- Desenho de Base e Composição Pictórica
- Esboço inicial e transferência do desenho para a tela utilizando lápis macio ou tinta muito diluída.
- Enquadramento e proporção com a aplicação de regras de composição em temas como a natureza-morta ou a paisagem.
- Finalização e Conservação da Obra
- Retoques de secagem para a correção de erros através da sobreposição de novas camadas.
- Aplicação de verniz para a proteção da obra contra o pó e a luz, escolhendo acabamentos mate, acetinados ou brilhantes.